為什么要重返架上繪畫?
美術(shù)高考
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2022-11-28 10:06:28
導(dǎo)讀
藝術(shù)應(yīng)該適應(yīng)現(xiàn)在社會的發(fā)展和潮流,與時俱進才能不被淘汰,繪畫也是一樣的要不斷創(chuàng)新不斷的完善自己才能變得更好,所以要重返架上繪畫,接下來跟小編一起了解一下吧!
近日,《日報》刊發(fā)“重返架上繪畫是藝術(shù)大勢所趨嗎?”拋出在當今是關(guān)于繪畫是否已死的一次討論,話題緣自中央美院美術(shù)史教授邵大箴在一次采訪中的發(fā)言:當代繪畫需要有思想和批判性的觀念,但在未來的繪畫中,這樣的觀念更需要用手工的高超技藝去表達,“繪畫回歸”可謂大勢所趨。
從19世紀攝影術(shù)誕生對繪畫產(chǎn)生沖擊,到20世紀初杜尚的現(xiàn)成品登場,再到今天裝置、行為、影像等各種當代觀念藝術(shù)大行其道,曾經(jīng)刻著“手工”、“技藝”之烙印的架上繪畫被看成是滯后的藝術(shù),處境尷尬,然而觀念當?shù)?,作為傳統(tǒng)“手藝”的架上繪畫該如何找尋新的空間?藝術(shù)圈批評家、網(wǎng)友各抒己見。
藝術(shù)批評家、《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝:我非常贊同邵大箴先生提出的“繪畫回歸”,這不僅是對中國人說的,也是對世界藝術(shù)界說的。雖然回歸的現(xiàn)象在世界范圍內(nèi)還沒看到更多的跡象,但“藝術(shù)發(fā)展應(yīng)該回歸繪畫性”。繪畫藝術(shù)作為人類文明創(chuàng)造的重要成果,不能放棄繪畫藝術(shù)自身發(fā)展的可能性,不能因為有了當代藝術(shù)就取代繪畫的樣式。隨著時間的發(fā)展,人們會認識到,機械成像的圖像泛濫,后還會重返繪畫的手工性。從這個角度來說,我們應(yīng)該呼喚、保留、堅守繪畫的當代性創(chuàng)作。
網(wǎng)友:藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律在西方表現(xiàn)得比較超前,架上繪畫回歸將是未來的主流,毋庸置疑。
網(wǎng)友:當今科技的迅速發(fā)展直接影響到了藝術(shù)的方向,依靠科技呈現(xiàn)藝術(shù)的形式不可否認,也有許多優(yōu)秀的作品。但只不過是又多了一種表現(xiàn)藝術(shù)家思想的方式并被人們接受,隨著科技的發(fā)展以后也會有更多的藝術(shù)形式出現(xiàn),但并不能說“手藝”這種藝術(shù)形式被取代。“手藝”并沒有死亡,至少在現(xiàn)在這種社會價值觀下還具有它的生命力,并且它的價值比以前更為重要。
藝術(shù)批評家、策展人徐子林:“繪畫死亡論”不是說繪畫真的死亡,從古典寫實、浪漫主義、寫實主義到印象派、后印象派,再跨越到現(xiàn)代主義,從壁畫、木板畫、布上油畫、波普的絲網(wǎng)版畫到現(xiàn)在的電腦繪畫,繪畫總是以不同方式新生,但繪畫的影響力逐漸衰弱,這是事實。今天的藝術(shù)更是一門思想,形式寬泛,繪畫已然無法承載今天的表達。
網(wǎng)友:繪畫的承載能力有限,現(xiàn)在的很多當代藝術(shù)家對各種科技、材料的運用熟稔于心,能實現(xiàn)比繪畫更好的效果
網(wǎng)友:藝術(shù)應(yīng)順應(yīng)時代的潮流,就像唐詩、宋詞、元曲、明清小說一樣都符合自身時代的文化發(fā)展方向。繪畫也一樣在繼承和創(chuàng)新中不斷完善,未來的繪畫只不過表現(xiàn)形式有所不同。