晉南北朝時(shí)期美術(shù)是中國美術(shù)史上的重要發(fā)展階段，因?yàn)?，從魏晉南北朝開始，出現(xiàn)了有史記載的畫家以及他們的代表作品，同時(shí)人物畫與山水畫領(lǐng)域都出現(xiàn)了對后世美術(shù)發(fā)展影響深刻的理論，如“傳神寫照”論和“暢神說”及“六法論”等。因此，這一階段每一時(shí)期的代表畫家、代表作品的藝術(shù)特征、主要的繪畫理論及歷史影響是本章考查的重點(diǎn)。
隨著民族大融合以及人們的思想觀念掙脫開舊的束縛而呈現(xiàn)出活躍局面和佛教的傳播與發(fā)展，美術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了新的面貌。這主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
一、美術(shù)創(chuàng)作上題材范圍擴(kuò)大。漢代宣傳道德規(guī)范的經(jīng)史、孝子、列女和列士的內(nèi)容仍占一定比重，反映生活特別是士族生活面貌的作品有所增加。以文學(xué)作品為題材的繪畫創(chuàng)作也日趨活躍，山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨(dú)立畫種的趨勢。
二、隨著美術(shù)實(shí)踐的深入，人們對美術(shù)的特點(diǎn)有了進(jìn)一步認(rèn)識，繪畫理論和繪畫史性質(zhì)的著作也開始出現(xiàn)。顧愷之《論畫》、宗炳《畫山水序》、謝赫《畫品》等成為中國畫論畫史的奠基之作。
三、美術(shù)進(jìn)一步受到社會(huì)重視，上層的文人士大夫也參與了繪畫創(chuàng)作活動(dòng)，涌現(xiàn)出一批著名的畫家。三國的曹不興，西晉的衛(wèi)協(xié)，東晉的顧愷之，南北朝的陸探微、張僧繇、楊子華、曹仲達(dá)等人成就卓著，后世垂范。
四、宗教美術(shù)出現(xiàn)極端繁榮的景象。在統(tǒng)治階級提倡支持下，各地紛紛大規(guī)模地建造寺廟和開鑿石窟。當(dāng)時(shí)多數(shù)畫家都投入到宗教美術(shù)創(chuàng)作的潮流之中。
五、江南和北方美術(shù)創(chuàng)作都非常活躍，各有特點(diǎn)，并在互動(dòng)中得到發(fā)展。西域及北方地區(qū)的美術(shù)在中原傳統(tǒng)藝術(shù)與外來美術(shù)交流中出現(xiàn)了地域性的特色。各民族匠師的辛勤實(shí)踐，共同推動(dòng)中國美術(shù)走進(jìn)歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術(shù)繁榮的先聲。
一、《孝子畫像石棺》
《孝子畫像石棺》
《孝子畫像石棺》于20世紀(jì)30年代在河南洛陽城郊出土，后流落于海外。在石棺的兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王琳等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組獨(dú)立且連續(xù)的畫面，每個(gè)畫面表現(xiàn)一個(gè)孝子故事，每幅獨(dú)立畫面上方刻有標(biāo)題。
孝子棺石刻畫以陰線刻畫形象，線的運(yùn)用十分成功。人物情態(tài)生動(dòng)，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚。
二、傳神論
傳神論
“傳神論”是中國古代美術(shù)史中有關(guān)美學(xué)的一個(gè)命題，東晉畫家顧愷之是已知畫史上最早用“傳神"評價(jià)美術(shù)現(xiàn)象的。歷來傳神論者，大體有兩種意見：一類貴神賤形；另一類形神兼得，由形似求神似。
一般文人寫意畫家為前者，宮廷、肖像畫家為后者，從理論意義上看，彼此是相互補(bǔ)充的。前者并非完全否定形似，要求的不過是約形；后者也并非外形的酷似，而是要求更嚴(yán)。為達(dá)到傳神的目的，對觀察與描繪方法古代畫家主張整體、運(yùn)動(dòng)地觀察對象，反對孤立、靜止的表現(xiàn)方法，這一原則在元代以后傳神論述中取得一致認(rèn)同。
三、曹衣出水
“曹衣出水”指的是畫家曹仲達(dá)的一種繪畫風(fēng)格。曹仲達(dá)，來自中亞曹國，為北齊重要畫家，以畫“梵像著稱。其畫風(fēng)以細(xì)勁的線描表現(xiàn)衣紋，猶如從水中出來，后世評述他的風(fēng)格說：“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄"，《圖畫見聞志》說曹仲達(dá)的人物畫，衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，似衣披薄沙，又如剛從水中撈出之感，后人因之命名。即有
與唐代畫家吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”畫風(fēng)并稱畫史?！安芗覙印钡娘L(fēng)格對佛教美術(shù)具有重要影響，并概括了佛教藝術(shù)最初傳入的幾個(gè)世紀(jì)中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。
四、《畫品》
《畫品》是南齊畫家、理論家謝赫的作品，是保存至今的最早一部繪畫理論著述，是古代部對繪畫作品，作者進(jìn)行品評的理論文章。除對位畫家分品第高下外，其序中提出的“六法
“六法”的提出是古代長期實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整知識，在繪畫發(fā)展史上有重要意義。
五、張家樣
蕭梁時(shí)期畫家張僧繇所創(chuàng)的佛教人物畫風(fēng)格，被稱為“張家樣”。在“張家樣”中，張僧踩吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐脾美，故唐代理論家評他“得其肉”，是繪畫技法上的一大進(jìn)步。此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其他人物畫大家的明顯標(biāo)志。
