一、素描的起源
素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發(fā)展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現(xiàn)形式存在。
直到15世紀文藝復興時期，人們才發(fā)現(xiàn)了其獨特的表現(xiàn)魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發(fā)明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現(xiàn)的立體感和空間感提供了科學的依據(jù)，逐步完善了素描。
二、素描的意義
素描是一切繪畫及造型的基礎。學習素描可以提高對事物的觀察能力，造型能力以及表現(xiàn)能力。
三、素描的握筆
1.起型，大輪廓，畫大體明暗時的握筆。
掌心朝上，拇指和食指捏住鉛筆，大體是拇指把鉛筆壓在食指的個內關節(jié)處，筆尖朝外，小拇指作為支點，支撐在畫板上，也可以收起小拇指手直接懸空。作畫時靠手腕的擺動跟移動來完成。
2.深入刻畫，深入刻畫細節(jié)時的握筆方式類似于寫字，拇指跟食指捏筆尖于中指個關節(jié)處，筆尖朝下，作畫時靠手指跟手腕的配合來完成。
四、素描的線條
直線是最基礎的線條了，基本素描中都缺不了直線。橫著畫、豎著畫、斜著畫能描繪出不同的面。而不同的交叉畫法，還可畫出不同的紋理來。
五、素描的透視
透視即透而視之，透過現(xiàn)象看本質，由于我們的視覺關系，因距離遠近不同，所看到的物象會出現(xiàn)近大遠小以及消失為點的視覺感受，在寫生的時候需要把握這種透視規(guī)律，去塑造物象的空間感和體積感。所以了解透視是非常必要的，造型的準確與否主要取決于透視關系。在素描的學習過程中，我們常用的透視主要以下幾種。
成角透視也叫兩點透視，在寫生的時候，當一個立方體斜著擺放在我們的面前，這時候所看到的上下邊線和我們的視平線是不平行的，左右兩個面都產生了透視點，這兩個透視點都會消失在我們的視平線上。
三點透視常用于畫高層建筑的俯瞰圖或是仰視圖，當然如果我們把正方體擺放在視平線更低的位置也會出現(xiàn)三點透視，例如放地上站著畫，左右的邊線與我們的視心線不垂直時也會出現(xiàn)三點透視，其實就是在兩點透視延伸，說到這里我就再提下傾斜透視，這在風景寫生中常出現(xiàn)的，比如復雜的建筑，樓梯屋頂，山坡等，它們都有各自的消失點，向上的叫天際點，向下的叫地下點。
六、素描中的光影
有光就有影，在寫生過程中，我們會發(fā)現(xiàn)光源照射在物體上的時候，就會形成明暗關系，光源直射的部分就是亮部，光源照不到的部分是暗部，由于物體的結構轉折，光源側射的部分會形成灰部，不同的光源，不同角度，不同質感和距離會產生不同的明暗效果。
七、素描中的三面五調
三大面即亮面，灰面，暗面，當我們看到一個光源照射在一個白色的立方體上，就立刻能看到立方體上有不同的明暗分區(qū)，受光線直射的面最亮，受到側射的面較灰，背光處較暗，這就是素描中的黑，白，灰三大面的關系。
五大調子是指亮部，灰部，明暗交界線，反光，投影。就上圖球體來說，物體受光后會出現(xiàn)受光部和背光部，球體受到光線直射的地方是亮部，亮部中的受光焦點稱為高光。球體受到光線側射的地方是中間色調，也就是灰部，明暗交界線是物體當中色調最深的，它朝向亮，暗部自然漸變過渡。物體的暗部受到周圍受光物體的影響就產生了反光。被物體遮住了部分光線，就產生了投影。這就是素描中的五大調子。
