勾：以線造型。是工筆、寫意畫法主要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多一些。同時(shí)“勾”又往往與“染”結(jié)合表現(xiàn)一些特定的內(nèi)容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時(shí)也同皴結(jié)合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結(jié)合。工筆的勾，以中鋒為主，要求工整、嚴(yán)謹(jǐn)，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動(dòng)活潑。以側(cè)鋒結(jié)合中鋒，有時(shí)也用散鋒，近似書法。
皴：是一種和勾緊密結(jié)合的輔助方法，工筆和寫意均常用。大體上分為點(diǎn)狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側(cè)鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。
擦：筆觸不清楚的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一個(gè)補(bǔ)充，其目的是讓畫面效果更加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一個(gè)要見筆觸，一個(gè)不見筆觸。作畫時(shí)擦不能單獨(dú)使用，可以和皴交替使用。但實(shí)際上往往很難把這兩道程序分開。
點(diǎn)：是以面造型的表現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點(diǎn)染的方法。工筆的點(diǎn)和染是分不開的，因此叫點(diǎn)染。寫意畫中的點(diǎn)叫點(diǎn)戳或點(diǎn)戳，點(diǎn)法要強(qiáng)調(diào)用筆方法和見筆觸。寫意的點(diǎn)法要從實(shí)際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒；可以側(cè)鋒，也可以散鋒，無論哪種方法都要見筆觸，不可含混不清。
染：是加強(qiáng)畫面效果的又一種方法。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多一些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補(bǔ)充，另外還有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點(diǎn)結(jié)合進(jìn)行，如皴染、點(diǎn)染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆一樣，方法有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。
梁楷潑墨仙人圖紙本水墨畫48.7×27厘米臺(tái)北故宮博物院典藏
22、中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？
“神似”與“形似”是相對(duì)應(yīng)的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內(nèi)在的表現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”故“形神兼?zhèn)洹笔侵袊L畫藝術(shù)的定論。
23、中國畫中所提倡的“形似”和“神似”的關(guān)系是什么？
畫家在描寫對(duì)象時(shí)，要在刻畫對(duì)象外形的基礎(chǔ)上，達(dá)到傳神的境界。這就不是只限于對(duì)物象簡單如實(shí)的描寫，而是包含了畫者從感性認(rèn)識(shí)到理性認(rèn)識(shí)，再從理性認(rèn)識(shí)到藝術(shù)表現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡單的再現(xiàn)，而是比原來生活中的物象更高度概括，更注重精神實(shí)質(zhì)的表現(xiàn)，而達(dá)到傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)。
《松湖釣隱圖》李唐
24、什么是中國畫的“意境”？
意境在中國畫中包含的內(nèi)容很多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫有意境”。一張畫常常是對(duì)象特征和畫家感受的和諧表現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中有意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情意深，表現(xiàn)力強(qiáng)的畫對(duì)看畫的人能保持著廣遠(yuǎn)持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。
25、中國畫中“意匠”是指什么？
表現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術(shù)家的表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。在藝術(shù)上“匠”字是很高的譽(yù)詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對(duì)于藝術(shù)家來說，加工手段的高低關(guān)系著藝術(shù)造詣的高低，歷代卓越的藝術(shù)家沒有不在“意匠”上下功夫的。
中國畫意境的表現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)方法等一系列內(nèi)在功力的結(jié)果，同時(shí)還必須進(jìn)行反復(fù)的高度的藝術(shù)提煉，要求作者苦心經(jīng)營，精工制作，達(dá)到匠心獨(dú)運(yùn)的藝術(shù)效果，謂之高度意匠。
《蘭亭雅集圖》
26、中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？
“六法”是由南齊謝赫提出來的，向?yàn)闅v代畫家、評(píng)論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評(píng)的準(zhǔn)則，其內(nèi)容如下：
（1）氣韻生動(dòng)。
氣韻生動(dòng)是“六法”中最重要的一法，是千年來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評(píng)的重要準(zhǔn)則?！皻忭嵣鷦?dòng)”是形與神在畫面上的統(tǒng)一，這個(gè)統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。
（2）骨法用筆。
骨法用筆是繪畫表現(xiàn)上關(guān)于用筆的問題。是運(yùn)用線描表現(xiàn)對(duì)象形體的重要技法。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆?！?br /> （3）應(yīng)物象形。
應(yīng)物象形是關(guān)于形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對(duì)象外表的相似，更重要的是認(rèn)識(shí)對(duì)象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。
（4）隨類賦彩。
隨類賦彩是關(guān)于設(shè)色的問題。對(duì)于色彩的表現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。
（5）經(jīng)營位置。
經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題。正因?yàn)楫嫷摹拔恢谩笔恰敖?jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，所以中國的山水畫才能不受焦點(diǎn)透視的局限，機(jī)動(dòng)、巧妙地運(yùn)用散點(diǎn)透視。
（6）傳移模寫。
傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進(jìn)行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時(shí)一定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫A學(xué)到手，才能達(dá)到“傳移模寫”的目的。
27、中國畫的“題跋”是什么？
一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在后面的文字稱為“跋”。
題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同時(shí)期人的題跋；三是后人的題跋；宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹干、山石后面等不明顯的地方題個(gè)名字而己。
董其昌《婉孌草堂圖》
常用題法有以下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字?jǐn)?shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式；二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式；三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參差錯(cuò)落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯(cuò)落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。
題字多的叫做“長題”；題字少的（少到只寫一個(gè)姓名）叫做“窮款”。
宋趙佶芙蓉錦雞圖81.5×53.6cm絹本
28、題跋的字體要和畫的風(fēng)格一致嗎？
題跋的字體要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當(dāng)然這也不是絕對(duì)的，主要應(yīng)根據(jù)畫面的藝術(shù)格調(diào)來整體考慮。
29、在中國畫中怎樣使用印章？
一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言：可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論：又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。
30、什么是工筆畫？
“工筆”是與“寫意”相對(duì)應(yīng)的概念，簡單來講，就是運(yùn)用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對(duì)象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物。
其特點(diǎn)歸納如下：
（1）線條以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。
（2）色彩以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關(guān)于裝飾性一方面是來源于傳統(tǒng)的程式化手法，一方面是作者對(duì)生活中的形象通過提煉、夸張、創(chuàng)造而形成的美感效果。
31、什么是寫意畫？
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。
相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”；五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體“落墨法”；之后宋代文同興“四君子”畫風(fēng)；明代林良開“院體”寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，寫意畫至明代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫意畫已是影響、流傳最廣的畫法。
其特點(diǎn)歸納如下：
（1）寫意畫主張神似。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法?！泵鞔煳碱}畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！?br /> （2）寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以潑墨法寫之。元代吳鎮(zhèn)論畫有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋。’此真知畫者也。”
（3）寫意畫強(qiáng)調(diào)作者的個(gè)性發(fā)揮。如揚(yáng)州八怪以“怪”名世，作畫不拘常規(guī)，肆意涂寫，并以一個(gè)“亂”字來表露他們的叛逆精神。
寫意畫多以書法的筆法作畫，同時(shí)寫意畫的用筆也極大地豐富了書法的表現(xiàn)形式，所以寫意畫家多半是書法家。如鄭板橋擅長書法和繪畫，相互參融，以畫法作書，創(chuàng)隸書間于行楷之中的“六分半書”，又以書法的筆法作蘭竹，風(fēng)格明快勁峭。
壽桃草蟲
32、什么是工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式？
工寫結(jié)合的表現(xiàn)方式，就是指工筆、寫意兩種不同的技法運(yùn)用于一幅繪畫作品之中。齊白石就是一位善于將寫意與工筆這兩種手法相結(jié)合的高手，他利用了兩者之長，從而開拓出一種嶄新的境界。
33、什么是“白描”？
白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細(xì)、剛?cè)帷⒎綀A、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時(shí)線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個(gè)中國畫來講也是一門獨(dú)立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。
34、什么是古人所講的“十八描”？
“十八描”是古人所總結(jié)的線的各種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢(shì)等美感效果來表現(xiàn)對(duì)象，以傳達(dá)作者的情感。
這18種描法為：高古游絲描，鐵線描，混描，琴弦描，柳葉描，馬蝗描，棗核描，橄欖描，曹衣描，丁頭鼠尾描，蚯蚓描，枯柴描，撅頭描，折蘆描，減筆描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，行云流水描。
南宋梁楷太白行吟圖紙本墨筆1.2×30.4厘米東京國立博物館藏
35、什么是減筆人物畫？
減筆人物畫，為中國人物畫的一種表現(xiàn)技法，系南宋梁楷所創(chuàng)。元夏文彥稱他的人物畫是：“皆草草，謂之減筆?！绷嚎臏p筆人物畫強(qiáng)調(diào)人物生動(dòng)的神態(tài)，人物面部的夸張表現(xiàn)與衣紋破筆放浪地寫出，開創(chuàng)了前所未有的嶄新畫風(fēng)。傳世的作品主要有：《潑墨仙人圖》、《太白行吟圖》、《寒山拾得圖》和《布袋和尚圖》等。
36、什么是潑墨法？
潑墨法是中國畫大寫意用墨的基本技法，講究的是以飽滿的筆墨在生宣紙上縱情的揮灑，塑造具有墨采飛揚(yáng)的藝術(shù)形象。潑墨法用筆宜選羊毫大筆，大筆軟毫能吸含大量的水墨。蘸墨時(shí)可先蘸淡墨，然后再蘸濃墨，也可先蘸濃墨再蘸淡墨。如果筆鋒較大，筆鋒可一半蘸濃墨，另一半蘸淡墨。
馬遠(yuǎn)《踏歌圖》斧劈皴
37、什么是中國畫的“皴法”？怎樣分類？
皴法是用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理的筆法。歷代畫家根據(jù)山石的地質(zhì)結(jié)構(gòu)外形，樹木的表皮狀態(tài)而創(chuàng)造的表現(xiàn)程式。隨著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進(jìn)，各種皴法將會(huì)不斷發(fā)展。
傳統(tǒng)的皴法種類繁多，常見的皴法有：長披麻皴、短披麻皴、米點(diǎn)皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥帶水皴、云頭皴、雨點(diǎn)皴、折帶皴、豆瓣皴等。在實(shí)際生活中，山石質(zhì)地是多種多樣的，山石紋理和風(fēng)貌也是豐富的，單一的皴法往往不能滿足表現(xiàn)上的需要，故而常常將幾種皴法結(jié)合使用。
38、什么是中國畫的“點(diǎn)法”？怎樣分類？
點(diǎn)，是中國山水畫的重要表現(xiàn)形式，點(diǎn)法，就是點(diǎn)的基本表現(xiàn)技法。在一幅中國畫作品中，近景中的點(diǎn)是作為苔點(diǎn)出現(xiàn)的；中景的點(diǎn)是作為小型植物出現(xiàn)的，為草叢或灌木的一種表現(xiàn)形式；遠(yuǎn)景中的點(diǎn)，便是樹木的表現(xiàn)形式。
中國畫的點(diǎn)不下數(shù)十種，主要有：個(gè)字點(diǎn)、介字點(diǎn)、小混點(diǎn)、大混點(diǎn)、鼠足點(diǎn)、菊花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、梅花點(diǎn)、垂藤點(diǎn)、松葉點(diǎn)、水藻點(diǎn)、尖頭點(diǎn)、柏葉點(diǎn)、藻絲點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、椿葉點(diǎn)、攢三點(diǎn)、垂頭點(diǎn)、平頭點(diǎn)、破筆點(diǎn)、仰頭點(diǎn)、刺松點(diǎn)、仰葉點(diǎn)、聚散椿葉點(diǎn)、攢三聚五點(diǎn)、杉葉點(diǎn)等等。
39、什么是渲染？什么是烘托？
渲染是指用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增加質(zhì)感和立體感，加強(qiáng)藝術(shù)效果，亦可作“設(shè)色”解。
烘托是用水墨或淡彩在物象的外輪廓渲染襯托，使其明顯突出。
40、中國畫在技法形式上的特點(diǎn)是什么？
（1）構(gòu)圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時(shí)空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構(gòu)圖都采用了散點(diǎn)透視，將遠(yuǎn)隔千里，時(shí)隔數(shù)日的內(nèi)容集中表現(xiàn)在一個(gè)畫面之中。
（2）內(nèi)容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對(duì)物象進(jìn)行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗(yàn)，也不違背生活的邏輯，講究通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條表現(xiàn)的繪畫形式符號(hào)。
（3）以線造型為主，以點(diǎn)、面造型為輔。物象的型、質(zhì)和形象是通過輕重、粗細(xì)不同的各種線的組合，以及大小虛實(shí)等不同的點(diǎn)、面配合下體現(xiàn)出來的。
