新聞內(nèi)容：

  相信彈鋼琴的朋友們都知道,鋼琴練習(xí)學(xué)習(xí)到一定的時期都會進入到瓶頸區(qū),導(dǎo)致琴技一直難以得到提升.想要提升彈奏水平嗎,今天小編為大家整理些一些鋼琴練習(xí)的常見誤區(qū),供大家參考!

  誤區(qū)一、忽視基本功的練習(xí),“手型、觸鍵顧不過來”

  有的學(xué)生彈起琴來,連學(xué)生自己都承認“能彈下來就不錯了!”至于標準手型、規(guī)范觸鍵等,全被拋到腦后。為什么會這樣呢?

  原因一:原本就沒有規(guī)范地練過(坐姿、手型、觸鍵等);

  修正辦法:從最基本的練習(xí)做起,可以通過相關(guān)手指練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》得以糾正手型和觸鍵;

  原因二:缺乏耐心和“一心多用”;

  修正辦法:鋼琴彈奏本身就是一個眼、手、腦、耳、口并用的過程,對干要彈奏的樂譜及手部、腕部、肩部、足部等各部的活動都要同時兼顧才行,要能做到“一心多用”,切不可心急,多做慢練習(xí),要培養(yǎng)足夠的耐心;

  誤區(qū)二:奏法不規(guī)范,“一句到底”

  在鋼琴彈奏中能識別與分清并會做“斷、連、跳、頓、句”是對學(xué)生在練習(xí)中最基本的要求。斷,是斷奏,是在沒有連線標注下的音與音之間的斷開彈奏;連,是指連奏,是在有連線下或標有l(wèi)egato時的音與音之間連貫彈奏;跳,多是在音符的上方標有跳音記號或標有staccato時的短促而輕快的彈奏(一般縮短原音符時值的一半);頓,是在音符的上方標有向下的三角符號(一般為奏原音符時值的四分之一)。當然,這些只是理論上的計算,重要的還是看作品的需要和正確的表達;句子的劃分猶如文章中的標點符號及聲樂演唱中的呼吸般貫穿彈奏始終。找出音樂的停頓、句子、段落,并通過抬手表現(xiàn)出來,是十分重要的。

  誤區(qū)三、缺乏控制

  在處理作品時,經(jīng)常發(fā)現(xiàn)學(xué)生強奏部分表現(xiàn)尚可,可是遇到標有P(弱)、mp(中弱)、dim(漸弱)PP(很弱)等弱奏記號時,不是弱不下來就是沒了聲音,其原因就是手指缺乏控制,或是錯誤地認為弱奏就是沒有力度。

  缺乏控制還括不會慢奏,作品一旦練熟就快奏,想慢都慢不下來,因此,鋼琴彈奏說到底還是一個控制問題,即大腦對作品速度、力度的控制。

  修正辦法:

  (一)轉(zhuǎn)變觀念,音樂的表現(xiàn)不都是以強悍和響亮為美,手指的控制,如弱奏時的觸鍵方式、角度、力度等;

  (二)嘗試用有控制的不同速度的練習(xí)(由慢速—中速—快速);

  (三)訓(xùn)練聽覺,提高自辨能力。無論弱奏,慢練都要有靈敏的聽辨力。此外,多聽、多彈奏一些緩慢的抒情性小品。據(jù)資料記載,有控制地慢練,是中外鋼琴大師都十分認可和推崇的,“可讓音樂的意寓在大腦中根深蒂固”。

  誤區(qū)四、盲目拔高,“急于求成”

  進入能獨立識譜階段后,一些音樂感覺好或進度較快的學(xué)生,往往容易忽視循序漸進的階段練習(xí),認為自己可以自學(xué)了,于是超前自學(xué),急于考級,盲目拔高,其結(jié)果往往適得其反。由于沒有扎實的基本功和老師的正確指導(dǎo),很多識譜及彈奏上的問題、錯誤百出,這樣勢必造成知識面窄,彈奏技術(shù)單一。

  誤區(qū)五、心中無數(shù),粗糙彈奏

  在檢查作業(yè)時,經(jīng)常遇到這樣的學(xué)生,彈奏多次停斷、指法濫用、錯音連篇。老師懊惱,學(xué)生頓足。其根本原因是學(xué)生在練習(xí)時心不在焉,盲目背奏、養(yǎng)成了粗糙彈奏的“惡習(xí)”。

  如何應(yīng)對粗糙彈奏?在鋼琴學(xué)習(xí)中,應(yīng)該說奏法、句法、指法是貫穿始終的。關(guān)于奏法和句法的劃分,前面已提到過,而指法的準確和科學(xué)的自行設(shè)計更不能忽視。

  修正辦法:

  1.要注重對一首作品的次識譜的準確無誤,“什么音?用幾指?怎么彈?”這對以后的彈奏興趣的培養(yǎng)、彈奏的準確與熟練都非常重要。

  Z.要在練琴時做到心中有數(shù),“要用心、要動腦”每個音符的位置、長短、指法與相應(yīng)聲部的配合,聲部進出等,都要看在眼里,記在心上。

  3.要將平日練習(xí)、回課與考試區(qū)別對待。平日必須做到不放過一個錯音,要慢練、細摳,而回課或考試時則要做到完整、流暢。

  誤區(qū)六、彈奏平淡

  有的學(xué)生在練琴時,毫無表情,音樂蒼白。

  原因一:對作品不了解,不感興趣,沒“吃透”;

  修正辦法:首先要對所彈作品有全方位的了解,如作品的創(chuàng)作背景、作曲家生平、時代風(fēng)格、民族特色、表現(xiàn)寓意、音樂形象、甚至調(diào)式、調(diào)性、和聲進行等;

  原因二:缺少認真練習(xí)和求實求精的態(tài)度。

  修正辦法:養(yǎng)成規(guī)范、嚴謹?shù)木毲俸昧?xí)慣,同時要多聽、多看、多受啟發(fā),不斷提高自身音茶修養(yǎng)。

  誤區(qū)七、終日苦練,可“效果不佳”

  有的學(xué)生,一旦學(xué)了鋼琴后就喜歡得愛不釋手,每天只要一有時間就迫不及待地練琴,可投入很多還不理想?？芍^終日苦練,效果不佳。

  誤區(qū)八、踏板濫用,“一踩到底”

  在沒有正規(guī)學(xué)習(xí)踏板的踩踏時,對踏板的使用真可謂一“踏”糊涂,有的是跟節(jié)拍一起踩,將踩踏板當成拍點來用,想以此來增加所謂的“氣氛”;或用踩踏板掩蓋彈奏中的“瑕疵”,即通常所說的彈琴“埋汰”;更有甚者,則一踩到底,踏板放不干凈。這樣不僅從根本上失去了踩踏板的意義,更重要的是破壞了和聲效果,使得和聲混濁,旋律模糊,影響聽覺和審美?！疤ぐ宓氖褂?猶如在操縱著鋼琴的靈魂”,這是被鋼琴大師共識的。那么,究竟該怎樣使用踏板呢?

  (一)鋼琴踏板的踩踏是有一定要求的,即身體坐正,雙腳前后分開,以右腳跟為支點,腳掌踏貼在踏板上,在踩踏時,腳掌不可以離開踏板(在使用雙踏板時也同樣)否則會發(fā)出連擊的聲音,影響彈奏效果;

  (二)切分踏板是最常用的踏板技巧。有時也稱為音后踏板。最簡單的操作是先彈后踩,即先彈出音或和弦,隨后瞬間踩踏,在彈下一和弦時,立刻松開踏板再踩下,連續(xù)交替進行下去即可。

  (三)碎音踏板通常又稱為抖動的踏板。更明確地體現(xiàn)了換和弦就換踏板的基本原則,在具體作品中,根據(jù)作品需要如連續(xù)的二度級進、快速的音階或半音階、以及和聲的轉(zhuǎn)換、作曲家的意圖,作品的表達需要等分別對待。

  以上是針對學(xué)生在鋼琴學(xué)習(xí)中的問題、現(xiàn)象,提出了一些建議和方法,僅供鋼琴教師和學(xué)生做參考。專家指出“無論是就讀于音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)的學(xué)生,還是業(yè)余學(xué)習(xí)的愛好者,即便在他們中間存在著不同的側(cè)重點,不同的訓(xùn)練方法與教學(xué)方式,但就鋼琴的技術(shù)性與音樂性的規(guī)格來說,應(yīng)該是一致的、規(guī)范的”。

  因此,在鋼琴學(xué)習(xí)中,要規(guī)范彈奏,科學(xué)練琴,多借鑒中外鋼琴教學(xué)法,本著注重基礎(chǔ)、講求效率的原則,不斷調(diào)整學(xué)習(xí)方法,盡快走出鋼琴學(xué)習(xí)的誤區(qū)。