卡魯索、梅爾芭、馬加利迪·阿爾弗雷每日都用哼聲練習(xí)，他們稱哼鳴為聲音之光，能哼到哪里，就能唱到哪里。由此可見，哼鳴練習(xí)在聲樂學(xué)習(xí)中的作用是不可忽視的。它能使學(xué)習(xí)者聲音通暢，音色優(yōu)美，改善共鳴，穩(wěn)定氣息，對(duì)情感表達(dá)也有著重要作用。本文主要研究哼鳴的來(lái)源、哼鳴的正確方法、哼鳴在聲樂訓(xùn)練中的重要作用以及在作品中的實(shí)際運(yùn)用與情感表達(dá)。

  一、聲樂以及哼鳴的來(lái)源

  （一）聲樂的起源

  西方音樂的起源可以追溯到古希臘古羅馬時(shí)代，音樂主要是單聲部形態(tài)。從公元5-14世紀(jì)時(shí)期中世紀(jì)，這一時(shí)期的音樂主要是格里高利圣詠、贊美詩(shī)等。15-16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期聲樂以復(fù)調(diào)為主。可分為早期的布艮第樂派和佛蘭德樂派，主要成就有彌撒曲、經(jīng)文歌和世俗復(fù)調(diào)歌曲。之后又出現(xiàn)法國(guó)的尚松和意大利的牧歌。到了晚期，羅馬樂派將聲樂復(fù)調(diào)推向頂峰。17世紀(jì)，進(jìn)入巴洛克時(shí)期，主調(diào)音樂興起，大型聲樂體裁“歌劇”出現(xiàn)。歌劇大師蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》被世人稱為經(jīng)典之作。18世紀(jì)下半葉，“維也納古典樂派”誕生，莫扎特的歌劇和海頓的清唱?jiǎng)∈枪诺渲髁x時(shí)期聲樂的最成功的作品。19世紀(jì)的浪漫時(shí)期，出現(xiàn)許多歌劇大師，如威爾第、舒伯特、韋伯、舒曼等。同時(shí)，“民族樂派”的興起，也為聲樂的發(fā)展注入了新的活力。到了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂時(shí)代，聲樂的發(fā)展也日新月異，與時(shí)俱進(jìn)。

  （二）哼鳴的來(lái)源

  巴洛克時(shí)期，歌劇大師們?cè)诟鑴〉膭?chuàng)作中，為了效仿希臘悲劇的朗誦調(diào)而創(chuàng)作了一種新穎的曲調(diào)——宣敘調(diào)。為了使宣敘調(diào)可以具有朗誦般結(jié)實(shí)、深沉的聲音，就必須改變歌唱的方法，需要有充足的氣息，明亮的共鳴。所以，為了聲音的質(zhì)量，就要改進(jìn)共鳴技巧，使聲音結(jié)實(shí)，圓潤(rùn)洪亮。在這基礎(chǔ)上發(fā)展出美聲唱法，“哼鳴”練習(xí)就是美聲唱法中的基礎(chǔ)訓(xùn)練之一。

  二、哼鳴練習(xí)的正確方法

  哼鳴練習(xí)可以分為閉口哼鳴與開口哼鳴，下面我們共同探討其各自的方法與優(yōu)點(diǎn)。

  （一）閉口哼鳴

  閉口哼鳴時(shí)，要注意嘴唇輕輕閉合，但是口腔內(nèi)留有一定空間，像含了半口水在口腔里，舌尖要放松，輕抵下齒，軟腭隨著練聲音高的上升，逐漸上抬。口內(nèi)肌肉、喉嚨要放松，不要太過拘緊，否則就可能會(huì)出現(xiàn)聲音擠的現(xiàn)象。在練習(xí)時(shí)不論上行還是下行，都保持高位置不變，使聲音統(tǒng)一。閉口哼鳴是開口哼鳴的基礎(chǔ)，許多歌唱家都認(rèn)同，如果不能先閉著口唱好，就不能把張口唱好。

  （二）開口哼鳴

  在開口哼鳴練習(xí)中，一定要注意口腔適度打開，不可使勁將下巴向下，否則會(huì)造成下巴僵硬，聲音不集中。與閉口哼鳴一樣，要注意口腔內(nèi)部狀態(tài)的建立。開口哼鳴可以用來(lái)檢查學(xué)習(xí)者的口腔狀態(tài)，當(dāng)學(xué)習(xí)者隨意變換口型，聲音依然保持不變，就說明哼鳴的方法是正確的。開口哼鳴練習(xí)時(shí)，可以采用下行音階，將聲音直接打到眉心處，然后保持高位置不變，使聲音統(tǒng)一，注意音與音之間的連貫。所以說，開口哼鳴和閉口哼鳴應(yīng)該相互結(jié)合起來(lái)，才能將哼鳴的重要作用發(fā)揮出來(lái)。

  三、哼鳴練習(xí)在聲樂學(xué)習(xí)中的重要作用

  在聲樂訓(xùn)練中，哼鳴練習(xí)有著不可忽視的重要作用。這種練習(xí)會(huì)成為學(xué)好聲樂的重要方法與途徑。

  （一）哼鳴練習(xí)有助于喉部肌肉放松，穩(wěn)定喉頭

  打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本訓(xùn)練的前提。剛開始學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，學(xué)習(xí)者可能會(huì)出現(xiàn)提喉、壓喉等狀態(tài)，如果不注意，長(zhǎng)期以往就可能形成肌肉記憶錯(cuò)誤的狀態(tài)，嚴(yán)重時(shí)還會(huì)導(dǎo)致聲帶受損。而哼鳴練習(xí)主要是打開喉嚨，尋找頭腔的高位置，就會(huì)很好的使喉部肌肉放松而穩(wěn)定喉頭，達(dá)到一個(gè)良好的狀態(tài)。所以說，哼鳴是初學(xué)聲樂者建立良好的口腔內(nèi)部狀態(tài)方法的前提。

  （二）哼鳴練習(xí)有助于氣息平穩(wěn)流動(dòng)

  在聲樂訓(xùn)練中，氣息是一切聲音的源泉，是歌唱的基礎(chǔ)。對(duì)于初學(xué)者來(lái)說，氣息是學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)，哼鳴練習(xí)可以幫助氣息平穩(wěn)流動(dòng)，更好的加以控制。哼鳴練習(xí)可以放松喉部肌肉，穩(wěn)定喉頭，從而可以使整個(gè)氣息通暢，具有流動(dòng)性，均勻并有控制的將聲音流出。對(duì)于不同程度的學(xué)習(xí)者有著不同的要求，初學(xué)者在哼鳴練習(xí)時(shí)，可以采用慢速、簡(jiǎn)單的練習(xí)，防止喉頭僵硬，提卡現(xiàn)象出現(xiàn)；對(duì)于有一定基礎(chǔ)的學(xué)者來(lái)說，哼鳴練習(xí)可以采用中速、流暢的練習(xí)，在氣息的支持下，達(dá)到較好的聲音質(zhì)量。

  （三）哼鳴練習(xí)有助于聲音集中，獲得良好共鳴

  哼鳴可以使聲音集中且明亮，穿透力更強(qiáng)。練習(xí)時(shí)嘴唇放松，上口蓋抬起，讓聲音穿出去，找到眉心處的那個(gè)點(diǎn)，不論音的高低如何變化，聲音都要保持這個(gè)高位置不變。找到這個(gè)高位置后，可以先試著把元音字母逐步帶入進(jìn)行練習(xí)。最后，延伸到歌曲的演唱中，使其達(dá)到共鳴的真正目的。經(jīng)過長(zhǎng)期的反復(fù)練習(xí)，一張嘴就會(huì)找到那個(gè)明亮的高位置，為我們能夠更好地演唱作品做好準(zhǔn)備。

  （四）哼鳴練習(xí)可以表達(dá)特殊情感

  在歌曲的演繹中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些增強(qiáng)語(yǔ)氣的詞，如：啊、呀、哦、hm等。雖然都是襯詞，但是表達(dá)的情感情緒有所不同。最常出現(xiàn)的詞就是“啊”，在一些歌頌祖國(guó)或者感恩父愛母愛時(shí)，常用“啊”來(lái)渲染情緒，把歌曲推向高潮，同時(shí)使演唱者的情緒也得到完全抒發(fā)。而哼鳴，通常表達(dá)一種自己內(nèi)心深沉的、內(nèi)斂含蓄的情感，有一種娓娓道來(lái)的感覺，更容易讓人思考，體會(huì)作者的創(chuàng)作

  意圖。并且通過演唱者的二度創(chuàng)作，使聽眾達(dá)到感官與心靈的契合。

  四、哼鳴在作品中的實(shí)際運(yùn)用

  哼鳴練習(xí)在聲樂訓(xùn)練中有著不可忽視的重要性，其最終結(jié)果就是把哼鳴的方法運(yùn)用到實(shí)際作品的演繹中。在《祖國(guó)之戀》中，在句開始演唱時(shí)，要提前想好哼鳴的位置，把字頭直接咬在那個(gè)位置上?！盎ɡ佟眱蓚€(gè)字的音區(qū)相對(duì)來(lái)說較低，但是位置要保持像個(gè)字一樣。主歌部分都要想著哼鳴的感覺來(lái)唱。到副歌部分，音區(qū)明顯上升，就更加需要找到頭腔共鳴，使歌曲更加優(yōu)美圓潤(rùn)。比如在副歌的倒數(shù)第二句，“我的生命都屬于你呀”中的最后兩個(gè)字，是長(zhǎng)音保持，一定要在唱之前想好如何發(fā)聲，唱到怎樣的位置，用哼著唱的感覺把“你”字帶出來(lái)。

  在《我親愛的爸爸》中，有許多跨度較大的音域，如何才能很好地完成這種轉(zhuǎn)換，就需要我們?cè)诔^低的音時(shí)就找好位置，到高音只需保持位置不變，氣息給力，就可以較為輕松的找到共鳴點(diǎn)。這就需要在平時(shí)哼鳴的練習(xí)中打好基礎(chǔ)。

  五、結(jié)語(yǔ)

  可見哼鳴練習(xí)不僅是聲樂學(xué)習(xí)的一種技巧，更是一種奠基石，可以帶領(lǐng)我們朝著正確的道路探索、前進(jìn)。在今后的教學(xué)和演唱中要合理和廣泛的應(yīng)用哼鳴來(lái)達(dá)到聲音的提高和作品的完美演繹。